Human Anatomy in Cinema / La Anatomía Humana en el Cine

SUMMARY: A corpse is the body's final destination and, as a social construction, it challenges Western cultural taboos and practices around the corpse, having been shown in cinema. The present paper aims to analyze 17 films that portray Human Anatomy, identifying which themes specifically related to morphological sciences are addressed, namely: a) reactions to first contact with a cadaver, b) medical school and dissection classes, c) origin of cadavers, d) anatomy and suspense or horror movies, e) romance, drama and comedy, f) body snatchers/ resurrectionists, g) anatomical techniques, h) racism, prejudice and anatomy. This is a critical review of films in which, after thorough triple- blind analysis by the authors, it was observed that the encounter with the cadaver provides a series of emotions to the characters participating in the practical anatomy classes shown in the films, such as apprehension, fear, disgust, curiosity, etc. Generally, this surprising contact between the living and the dead is associated with the practice of dissection, which often results in the accentuation of emotions previously reported. From all this, it is concluded that the history of the teaching of Human Anatomy has been interestingly portrayed in cinema from different points of view.

Un cadáver es el destino final del cuerpo y, como construcción social, desafía los tabúes y prácticas culturales occidentales en torno al cadáver, habiendo sido mostrado en el cine. El presente trabajo tuvo como objetivo analizar 17 películas que retratan la Anatomía Humana, identificando qué temas específicamente relacionados con las ciencias morfológicas se abordan, a saber: a) reacciones al primer contacto con un cadáver, b) clases de medicina y disección, c) origen de los cadáveres, d) anatomía y películas de suspenso o terror, e) romance, drama y comedia, f) ladrones de cuerpos/resurreccionistas, g) técnicas anatómicas, h) racismo, prejuicio y anatomía. Se trata de una revisión crítica de películas en las que, tras un minucioso análisis triple ciego por parte de los autores, se observa que el encuentro con el cadáver proporciona una serie de emociones a los personajes que participan en las clases prácticas de anatomía que se muestran en las películas, tales como aprensión, miedo, repugnancia, curiosidad, etc. Generalmente, este sorprendente contacto entre vivos y muertos se asocia con la práctica de la disección, lo que muchas veces resulta en la acentuación de las emociones anteriormente relatadas. De todo ello se concluye que la historia de la enseñanza de la Anatomía Humana ha sido interesantemente retratada en el cine desde diferentes puntos de vista.

Cinemeducation and Medical Professionalism Education Using Movies to Teach Medical Professionalism / 医学教育

Movie is an artistic activity along with literature, music, painting, and theater. If we consider movie as an art form, we can see it not only as a means of presenting a new way of looking at society, but also as a means of recreating a new sense of common experience. Cinemeducation, the use of film in medical education, has a human development function, i.e., it promotes critical thinking and formation of autonomy, and at the same time, it helps to foster professionalism. For example, it teaches altruism, empathy, and ethical reasoning skills. Specific methods of cinemeducation include the use of whole-length films or movie clips to facilitate small group discussions, asking the learners questions that match the educational objectives, and the combination of role-play, lectures and thinking about medical management or treatment plans. One of the challenges of cinemeducation is the selection of teaching materials, such as what kind of movie to choose, whether to show the whole-length films or just a part of it, and which part to choose, as well as the design of the class content to match the learners' readiness and progress.

Food content on children movies from 2013 to 2018: taking food processing into account

Abstract Objective Movies and TV programs directed to children contain food information that can potentially negative influence their food consumption. The NOVA classification is a useful system for monitoring food informational environment. Therefore, this study aimed to evaluate food content on children movies using the NOVA classification. Methods The 13 top box office children movies released from 2013 to 2018 were evaluated. Each food reference was classified as unprocessed or minimally processed, processed and ultra-processed food (UPF) and as positive, negative, and neutral message transmitted. Results One hundred and ninety-eight (n = 198) scenes that contained 555 food references were included. The frequency of references to unprocessed and minimally processed foods (60.1%) was similar to references of UPF (59.1%). Fruit/vegetables and sweets represented 37.9% of food appearances each. Scenes containing fruit/vegetables conveyed more negative (62.5%) or neutral messages (49.3%) than positive (26.4%). UPF scenes contained more positive (70.9%) and negative content (75.0%) than neutral (37.3%). Regarding UPF subcategories, sweets scenes were more positive (49.1%) than neutral (22.4%) and fast food meals scenes were more negative (37.5%) than neutral (5.9%). Conclusions UPF, unprocessed food, and minimally processed foods have similar frequency in the movies. Except for fast food meals, UPF were commonly more associated with positive situations and unprocessed and minimally processed foods were more commonly associated with negative contexts.

Desenvolvimento de vídeo educativo para o atendimento de enfermagem em emergência pediátrica decorrente de choque séptico / Development of educational video for pediatric emergency nursing care due to septic shock

O presente estudo trata do atendimento da equipe de enfermagem à criança em situação crítica, mais especificamente em situação de emergência decorrente de choque séptico. Com o objetivo de desenvolver material educativo de treinamento para atuação da enfermagem em situação de emergência pediátrica decorrente de choque, este estudo metodológico percorreu três fases: pré-produção, produção e pós-produção. Na primeira delas, construiu-se o roteiro do vídeo, com seis páginas contendo capa e sete cenas, dentre elas a apresentação do vídeo seguido de cenas que envolveram ações da equipe de saúde para atendimento da criança em situação de emergência decorrente de choque séptico. Este roteiro foi validado na primeira rodada por 10 peritos. Depois, foi criado o storyboard que orientou as demais etapas da produção. Na produção do vídeo, selecionou-se local para filmagem, tipo de cenário, manequins, equipamentos, materiais para encenação e equipamentos de imagem e áudio. O preparo do ambiente contou com equipe especializada em atividades laboratoriais de ensino de uma instituição pública de ensino superior. Sete atores e um técnico de audiovisual contribuíram nesse momento. Na montagem do cenário (enfermaria de Pediatria), foram utilizados um manequim pediátrico, um monitor multiparamétrico com software para simulação e materiais e equipamentos necessários para atender a criança. Na pós-produção, o vídeo foi editado visando a sua qualidade e a proximidade com a realidade da assistência nele encenada. A validação do vídeo foi feita por um profissional da enfermagem que atua na assistência hospitalar pediátrica, um docente de graduação de enfermagem, ambos participantes da validação do roteiro, e também por um técnico de audiovisual, especialista em designer gráfico, com experiência em desenvolvimento de vídeos e games interativos. O projeto de pesquisa foi aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa da Escola de Enfermagem de Ribeirão Preto da Universidade de São Paulo. Do roteiro do vídeo, os peritos analisaram cada cena considerando uso de jargões técnicos, vocabulário, clareza e fidedignidade das informações comparando a um cenário real. Para todas as cenas, cada um dos itens obteve valores superiores a 90% de adequação, em alguns houve total concordância entre os peritos. Como produto final, o vídeo educativo tem duração de 11 minutos e 26 segundos e contempla título, apresentação da temática, atendimento da criança em situação de choque séptico até sua estabilização, finalização e créditos. O mesmo foi validado por três juízes, dois para avaliar o atendimento à criança em situação de urgência e um para avaliar aspectos técnicos do vídeo. Esta validação contribui para que a sua oferta ao público a que se destina seja feita de forma mais aceitável e melhor compreensível. Assim, cumpre-se o propósito de entregar um dispositivo de conhecimento que favoreça a adesão dos profissionais de saúde aos protocolos de cuidado da criança em situação de emergência decorrente de choque séptico. A sua configuração permite acesso remoto e em qualquer momento, seja em estabelecimento de saúde ou de ensino. Entende-se que esse recurso tecnológico tem potencial para compor programas de aprendizado, de treinamento ou de aprimoramento para o cuidado de enfermagem à criança em situação crítica

This study approaches nursing team services for children in critical situations, more specifically in emergency situations due to septic shock. Aiming to develop educational training material for nursing practice in pediatric emergency situations due to shock, this methodological study went through three phases: pre-production, production and post-production. In the first, the video's script was developed. Six pages long with a cover and seven scenes, among them, a screening of the video followed by scenes that involved actions by the child health care service team for children in emergency situations due to septic shock. This script was validated in the first round by 10 experts. A storyboard was then created, which guided the other production stages. During the video's production, filming location, type of scenario, mannequins, equipment, staging material and image and audio equipment were selected. The environment was prepared by a team specialized in laboratory teaching activities of a public higher education institution. Seven actors and one audiovisual technician contributed at this time. When building the scenario (Pediatrics ward), a pediatric mannequin, a multiparametric monitor with simulation software and materials and equipment needed to care for a child were included. The video was edited in post-production aiming to achieve quality and a reality of the staged care. The video was validated by a nursing professional working in pediatric hospital care, a nursing undergraduate professor, both participants of the script validation, and also by an audiovisual technician, expert in graphic design, with experience in developing interactive videos and games. The Ethics Research Committee of the Ribeirão Preto School of Nursing of São Paulo University approved the research project. From the movie scripe, specialists analyzed each scene considering the use of technical jargon, vocabulary, clarity and information reliability compared to a real scenario. For all scenes, each item obtained values above 90% of adequacy, in some there was complete agreement among the experts. As an end product, the educational video lasts 11 minutes and 26 seconds and includes title, theme presentation, care of children in septic shock until their stabilization, completion and credits. The video was validated by three judges, two to assess the care of children in urgent situations and one to evaluate technical aspects of the video. This validation helps to make the video's distribution more feasible, acceptable and better understandable. Thus, it fulfills the purpose of delivering a knowledge device that favors the accession of health professionals to child care protocols in emergency situation due to septic shock. It is configuration allows remote access at any time, whether in a health or educational establishment. It is understood that this technological resource has the potential to compose learning, training or improvement programs for nursing care for critically ill children

Psicologia positiva, cinema e a resiliência de si: libertar-se do próprio eu / Positive psychology, movies and the resilience of self: to free oneself from self / Psicología positiva, cine y la resiliencia de sí: liberarse del propio yo

Este artigo trata da relação tripartida entre a Psicologia Positiva, o cinema e a resiliência. Aqui, elucida-se uma forma de resiliência que, possivelmente, seja a mais generalizada de todas, pois é a "resiliência de si". Trata-se da ação de "libertar-se", ou seja, encontrar meios para se desprender das amarras colocadas pelo próprio indivíduo, quase sempre, pela incapacidade de se resolver, se perdoar e se reinventar a partir das vicissitudes da vida. Metodologicamente, o artigo ancora-se na análise fílmica e, como forma de exemplificar a proposta, estuda-se a força resiliente de Chris Gardner, na película "À procura da felicidade", e de Charlie Saint Cloud, em "A morte e vida de Charlie", ambos qualificados como filmes de Psicologia Positiva, conforme critérios da área. Ao final, espera-se que os processos resilientes desses personagens inspirem a busca por novas formas de enfrentar as contingências da vida, e que seja possível compreender o cinema como uma janela para novos possíveis caminhos; quiçá mais positivos.

This paper deals with the tripartite relationship between Positive Psychology, cinema and resilience. Here, a form of resilience is elucidated which is possibly the most generalized of all, for it is "resilience of self." It is the act of "liberating oneself", that is, finding ways to get rid of the bonds placed by the individual himself, almost always, by the inability to resolve themselves, to forgive themselves and to reinvent themselves from the vicissitudes of life. Methodologically, it is driven by film analysis and, as a way to exemplify the proposal, we study the resilient strength of Chris Gardner in the film "The pursuit of happyness" and Charlie in "Charlie St. Cloud," both qualified as Positive Psychology films, according to area criteria. In the end, it is hoped that the resilient processes of these characters will inspire the search for new ways of facing the contingencies of life, and that it is possible to understand cinema as a window to new possible paths; perhaps more positive.

Este artículo trata de la relación tripartita entre la Psicología Positiva, el cine y la resiliencia. Aquí, se aclara una forma de resiliencia que, posiblemente, sea la más generalizada de todas, pues es la "resiliencia de sí". Se trata de la acción de "liberarse", es decir, encontrar medios para desprenderse de las amarras colocadas por el propio individuo, casi siempre, por la incapacidad de resolverse, si perdonar y reinventarse a partir de las vicisitudes de la vida. Metodológicamente, el artículo de desarrolla por el análisis fílmico y ,como muestra de la propuesta, se estudia la fuerza resiliente de Chris Gardner, en la película "En busca de la felicidad", y de Charlie Saint Cloud, en "Siempre a mi lado", ambos calificados como películas de Psicología Positiva, según los criterios del área. Al final, se espera que los procesos resilientes de esos personajes inspiren la búsqueda de nuevas formas de encarar las contingencias de la vida, y que sea posible comprender el cine como una ventana para nuevos posibles caminos; quizá más positivos.

Propuesta del cine de ciencia ficción para educar en Bioética / Science Fiction Cinema Proposal for Bioethic Education / Proposta do Cinema de Ficção Científica Para Educar em Bioética

Resumen Para el poshumanismo, las tecnologías eliminarán el envejecimiento, potenciarán la cognición, la fuerza y conservarán la psiquis humana en soportes digitales. Estas ideas, presentes en filmes de ciencia ficción, resultarían útiles para educar en Bioética a estudiantes de medicina. Proponemos algunos de estos filmes que tratan sobre cambios tecnológicos de humanos y sus consecuencias: creación de humanoides por ingeniería genética; esclavos; "mercancía" sin derechos ni dignidad; discriminación por manipulación genética eugenésica; inteligencia artificial que domina a humanos; creación de cyborg para matar; supremacía étnica y suplantación de identidad; inteligencia impersonal; traspaso de conciencia e identidad después de la muerte. El análisis de los filmes ayudaría al profesor a analizar con los estudiantes los límites morales de la ciencia y las tecnologías.

Abstract Posthumanism state that technologies will eliminate aging, improve cognitive, physical and psychological skills and keep alive human minds by uploading them in machines as artificial intelligence. These beliefs, as constant features in science fiction films, could be useful to educate medical students in Bioethics. We propose some of these science fiction films related with technological changes of humans and the noxious consequences: Being turned into a humanoid created by genetic engineering; a slave or a merchandize without rights; discrimination because of eugenesic genetic manipulation; and/or the creation of cyborgs of mass destruction. Also, the movies can show the reader issues of ethnic supremacy dilemmas, identity impersonate and ambition, impersonal intelligence and conscience and identity transpass after death. These films will help teachers to analyze with students the moral limits of science and technologies.

Resumo Para o pós-humanismo, as tecnologias eliminarão o envelhecimento, potencializarão a cognição, a força e conservarão a psique humana em suportes digitais. Essas ideias, presentes em filmes de ficção científica, tornaram-se úteis para educar estudantes de medicina em Bioética. Apresentamos alguns desses filmes que tratam de mudanças tecnológicas de humanos e suas consequências: criação de humanoides por engenharia genética; escravos; "mercadoria" sem direitos nem dignidade; discriminação por manipulação genética eugênica; inteligência artificial que domina os humanos; criação de cyborg para matar; supremacia étnica e substituição de identidade; inteligência impessoal; transferência de consciência e identidade depois da morte. O estudo dos filmes ajudaria o professor a analisar, com os estudantes, os limites morais da ciência e das tecnologias.

Literature review of audiovisual practices in Nursing education / Revisión de la literatura sobre las prácticas con audiovisuales en la educación en Enfermería / Revisão de literatura sobre as práticas com audiovisuais na educação em Enfermagem

ABSTRACT Objective: to carry out a literature review to characterize the production in the Nursing area about the use of movies and videos in Nursing education, related to underlying communication assumptions and contents taught. Method: integrative bibliographic review carried out in the PUBMED databases, CAPES journal portal, and SCIELO online library, with studies from 2007 to 2016. Results: 36 articles were included, in which audiovisual resources are part of the research subject. There are predominance of validation and effectiveness studies, in which audiovisual resources are used mostly as a reproduction of reality, mainly to develop clinical skills, with the purpose of illustrating procedures or bringing students closer to real contexts of action. Final considerations: the results point to a weak theoretical support of most of the studies. It is suggested that more empirical research be conducted to offer more consistent contributions to Nursing teaching.

RESUMEN Objetivo: realizar una revisión de la literatura para caracterizar la producción en el área de la Enfermería sobre el uso de películas y videos en la educación de Enfermería, relacionados a supuestos de comunicación subyacentes y a contenidos enseñados. Método: revisión bibliográfica integrativa realizada en las bases de datos PUBMED, portal de revistas de la CAPES, y en la biblioteca on line SCIELO, con estudios de 2007 a 2016. Resultados: se incluyeron 36 artículos, en los que los audiovisuales forman parte del objeto de investigación. Hay predominio de estudios de validación y efectividad, en los que los audiovisuales se utilizan en gran parte como un reproducir la realidad, principalmente para desarrollar competencias clínicas, con el propósito de ilustrar procedimientos o aproximar a los estudiantes de contextos reales de actuación. Consideraciones finales: los resultados apuntan a una fragilidad en la sustentación teórica de la gran parte de los estudios. Se sugiere la realización de investigaciones empíricas más bien fundamentadas para ofrecer contribuciones más consistentes a la enseñanza de Enfermería.

RESUMO Objetivo: realizar uma revisão da literatura para caracterizar a produção na área de Enfermagem sobre o uso de filmes e vídeos na educação em Enfermagem, relacionados a pressupostos de comunicação subjacentes e a conteúdos lecionados. Método: revisão bibliográfica integrativa realizada nas bases de dados PUBMED, portal de periódicos da CAPES, e na biblioteca on-line SCIELO, com estudos de 2007 a 2016. Resultados: foram incluídos 36 artigos, em que os audiovisuais fazem parte do objeto de pesquisa. Há predominância de estudos de validação e efetividade, em que os audiovisuais são utilizados em maior parte como um reproduzir a realidade, principalmente para desenvolver competências clínicas, com o propósito de ilustrar procedimentos ou aproximar os estudantes de contextos reais de atuação. Considerações finais: os resultados apontam a uma fragilidade na sustentação teórica da maior parte dos estudos. Sugere-se a realização de pesquisas empíricas mais bem fundamentadas para oferecer contribuições mais consistentes ao ensino em Enfermagem.

Quando o olhar é capturado: o interesse dos adolescentes pelo cinema de horror na atualidade: a adolescência e suas imagens / When the view is captured: adolescents’ interest in horror movies nowadays: adolescence and its images / Cuando la mirada es capturada: el interés de los adolescentes por el cine de horror en la actualidad: adolescencia y sus imágenes

Esta pesquisa objetivou compreender o grande interesse dos adolescentes pelo cinema de horror na atualidade. O estudo realizou-se por uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório, e utilizou o grupo focal como técnica para a coleta de dados. Participaram 16 adolescentes de ambos os sexos, com idades entre 12 e 17 anos, alunos de uma escola do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Realizaram-se três grupos focais, número determinado pelo critério de saturação. Utilizou-se a análise de conteúdo para processar os dados, sendo duas as categorias emergentes: "O horror no lugar da ausência", a qual contempla a íntima relação entre a adolescência e o cinema de horror, apresentando e discutindo os momentos de início e de importância dos encontros com a filmografia; "Do horror solitário ao laço simbólico", que aponta para a experiência de assistir aos filmes como espaço de expressão, de compartilhamento de experiências, de construção de laço simbólico.

This research aimed to understand teenagers’ interest in horror movies nowadays. The study was carried out by means of a qualitative, exploratory approach using the focal group technique to collect data. The participants are sixteen adolescents, male and female, aged from 12 to 17 years old, attending a school in the State of Rio Grande do Sul, Brazil. Three focal groups were carried out, which were based on saturation criterion. Content analysis was used for data analysis, emerging two categories: "The horror in the place of absence" which overlooks the intimate relation between adolescence and horror movies, presenting and discussing the initial moments and those marked by importance within the relationship with the filmography; "From the solitary horror to the symbolic bound" which approaches the experience of watching movies as a possibility of expression of subjective truth, of sharing experiences, and the construction of a symbolic tie.

Esta investigación tuvo como objetivo comprender el gran interés de los adolescentes por el cine de horror en la actualidad. El estudio se realizó a través de un abordaje cualitativo, de carácter exploratorio y utilizó el grupo focal como técnica para recolección de datos. Participaron 16 adolescentes de ambos los sexos, con edades entre 12 y 17 años, alumnos de una escuela del Estado de Rio Grande del Sur, Brasil. Fueron realizados 3 grupos focales, número determinado por criterio de saturación. Se utilizó el análisis de contenido para análisis de los datos, siendo dos las categorías emergentes: "El horror en el lugar de la ausencia", la cual contempla la íntima relación entre la adolescencia y el cine de horror, presentando y discutiendo los momentos del inicio y de la importancia de los encuentros con la filmografía; "Del horror solitario al lazo simbólico", que aborda la experiencia de ver a las películas como posibilidad de expresión de verdades subjetivas, de compartimiento de experiencias, de construcción de lazo simbólico.

Cinema, psicologia positiva e a resiliência do corpo: superar para a felicidade / Cinema, psicología positiva y la resiliencia del cuerpo: superar para la felicidad / Movies, positive psychology and body resilience: overcoming for happiness

RESUMO Este artigo trata de uma investigação centrada na relação humana com o cinema, do ponto de vista da Psicologia Positiva, cujo propósito é a promoção de valores e bem-estar. Essa busca emerge da seguinte inquietação: poderia o cinema potencializar o enfrentamento para superação de contundentes adversidades contingenciais à vida humana? Especificamente, o propósito do artigo é discutir como o cinema pode potencializar a resiliência do corpo. Dessa forma, explora-se o sentido da resiliência quando o próprio corpo aparenta limitar alguém a realizar tarefas corriqueiras. Para tanto, os filmes Meu pé esquerdo (1989) e A teoria de tudo (2014), que retratam, respectivamente, as histórias de Christy Brown e Stephen Hawking são utilizados como exemplos de que a limitação do corpo não é suficiente para limitação da felicidade. Ao final, espera-se que os elementos identificados, nas narrativas cinematográficas, ajudem a fortalecer o cinema como uma tecnologia fundante para o desenvolvimento humano, especialmente pela ótica da psicologia positiva.

RESUMEN Este artículo trata de una investigación centrada en la relación humana con el cine desde el punto de vista de la Psicología Positiva, cuyo propósito es la promoción de valores y bienestar. Esta búsqueda surge de la siguiente inquietud: ¿podría el cine potenciar el enfrentamiento para superar las contundentes adversidades contingentes a la vida humana? En concreto, el propósito del artículo es discutir cómo el cine puede potenciar la resiliencia del cuerpo. De esta forma, se explora el sentido de la resiliencia cuando el propio cuerpo aparenta limitar a alguien a realizar tareas corrientes. Para tanto, las películas Meu pé esquerdo (1989) y A teoria de tudo (2014), que retratan, respectivamente, las historias de Christy Brown y Stephen Hawking se utilizan como ejemplos claros de que la limitación del cuerpo no es suficiente para limitar la felicidad. Al final, se espera que los elementos identificados en las narrativas cinematográficas seleccionadas, ayuden a fortalecer el cine como una tecnología fundadora para el desarrollo humano, especialmente por la óptica de la Psicología Positiva.

ABSTRACT This paper deals with an investigation centered on the human relationship with the movies, from a Positive Psychology point of view, which focuses on the promotion of values and well-being. This search emerges from the following question: could movies potentiate the confrontation to overcome strong contingent adversities to human life? Specifically, the purpose of the paper is to discuss how movies can enhance the body resilience. Therefore, the sense of resilience is explored when the body itself seems to limit someone to perform ordinary tasks. For that, the movies Meu pé esquerdo (1989) and A teoria de tudo (2014), which portray, respectively, the stories of Christy Brown and Stephen Hawking are both used as clear examples that the limitation of the body is not enough to limit the happiness. In the end, the elements identified in the selected narratives are expected to help strengthen movies as foundational technology for human development, especially from the perspective of Positive Psychology.

The antisocial personality disorder in the Brazilian movies / O transtorno da personalidade antissocial no cinema brasileiro

ABSTRACT Objective: The antisocial personality disorder (APD) is one theme of interest for psychiatry/mental health students and professionals. The access to psychopathology aspects by means of movies is able to improve the understanding about these disorders. This study aimed at evaluates the frequency of APD and of its diagnostic criteria in the Brazilian cinema for teaching purposes. Methods: The method consisted of survey sampling (for convenience, once the study is extracted from another greater project); use of a diagnostic instrument and analysis of the results. Results: 44.73% of the personalities were diagnosed with APD. All the diagnostic criteria for APD were present. The most frequent criterion was the practice of illegal acts. Impulsivity was associated with aggressiveness in 29.4% of the cases and with the use of psychoactive substances in almost 30% of the cases. 35.3% of the characters had a premature and violent death. Conclusion: The research enabled the identification of APD diagnostic criteria in the Brazilian cinema. Many scenes were able to represent the diagnosis clearly. The data proved to be sufficient in indicate the potentiality of the material as a didactic and pedagogical foundation.

RESUMO Objetivo: O transtorno de personalidade antissocial (TPA) é um tema de interesse para alunos e profissionais da psiquiatria/saúde mental. O acesso aos aspectos psicopatológicos por meio de filmes é capaz de melhorar a compreensão acerca dos transtornos. Este estudo buscou avaliar a frequência do TPA e de seus critérios diagnósticos no cinema brasileiro, para o ensino. Métodos: O método consistiu em levantamento da amostra (por conveniência, dado que o estudo é recorte de outro projeto maior); aplicação de instrumento e análise dos resultados. Resultados: Entre os personagens, 44,73% foram diagnosticados com TPA. Todos os critérios diagnósticos para TPA se fizeram presentes. O critério mais frequente foi a prática de atos ilegais. A impulsividade esteve associada à agressividade em 29,4% dos casos e ao uso de substâncias psicoativas em quase 30% dos casos. Entre os personagens, 35,3% sofreram morte prematura e violenta. Conclusão: A pesquisa possibilitou identificar as características do TPA no cinema nacional. As trajetórias dos personagens contaram com trechos de realismo variável, mas muitas cenas foram capazes de representar o diagnóstico com clareza. Os dados se mostraram suficientes para indicar a potencialidade do material como base didático-pedagógica.

Integrated comics and visible korean movies for laypeople's learning of systemic anatomy / Cómics integrados y películas coreanas visibles para el aprendizaje de la anatomía sistémica por personas no expertas

The aim of this research was to help the general population learn basic anatomy by providing easy and intriguing comics and Visible Korean movies. Eight significant systems (skeletal, muscular, digestive, respiratory, urinary, genital, cardiovascular, and nervous systems) were explained by the anatomy learning comics. The learning comics were accompanied by humorous comic strips that introduce various episodes about anatomy. The individual systems were also elucidated by videos of surface models and sectioned images that were made from the cadavers. These videos also include annotations and commentaries aiding anatomy comprehension like the documentary films. For users to conveniently access the wanted contents, software with a simple menu was developed. This free software is operable directly on the homepage (anatomy.co.kr); otherwise, the software is downloadable from the same site to be run off-line. The combined use of multimedia contents will hopefully promote the general population's interest in and knowledge of anatomy.

El objetivo de esta investigación fue ayudar a la población en general en el aprendizaje de la anatomía básica, a través de cómics, fáciles de entender e intrigantes, y de películas coreanas. Ocho sistemas anatómicos (esquelético, muscular, digestivo, respiratorio, urinario, genital, cardiovascular y nervioso) fueron explicados por medio del aprendizaje de la anatomía con cómics. Los cómics fueron acompañados por cómics graciosos que introducen varios episodios sobre anatomía. Los sistemas también fueron explicados a través de videos de modelos de superficie e imágenes seccionadas realizadas a partir de los cadáveres. Estos videos también incluyen anotaciones y comentarios que ayudan a la comprensión de la anatomía. Para que los usuarios accedieran convenientemente al contenido deseado, se desarrolló un software con un menú sencillo. Este software libre puede ser manejado directamente en el sitio web anatomy.co.kr; de lo contrario, el software se puede descargar desde el mismo sitio para ser usado fuera de línea. El uso combinado de contenidos multimedia promoverá el interés de la población en general y el conocimiento de la anatomía.

Análise de Obras Cinematográficas para Compreender as Concepções de Professores sobre o Aluno com Deficiência / Analysis of Cinematographic Works to Understand Teachers’ Conceptions of Students with Disabilities

RESUMO: o movimento de inclusão dos alunos com deficiência no ensino básico apresenta dificuldades de efetivação, principalmente pelo forte bloqueio dos professores ante esses discentes em sala de aula, fato que advém, sobretudo, das concepções negativas de deficiência que mediam as relações de ensino e interferem no processo de inclusão. Essas noções são construídas historicamente e reforçadas pelos grandes meios de comunicação social. Partindo da ideia de que hoje o cinema se configura como um dos principais disseminadores de comportamentos, este estudo objetiva refletir as relações entre as representações dos sujeitos com deficiência e as concepções que mediam a interação dos professores com seus alunos. Para tanto, levantamos filmes recentes que têm a deficiência como temática, organizamos os resultados em gráficos com variáveis quantitativas e relacionamos esses dados com estudos sobre cinema e deficiência e considerações da perspectiva histórico-cultural, que permitem fundamentar que as relações sociais influenciam na constituição pessoal dos indivíduos. Encontramos 250 filmes e verificamos que a representação atual mais comum é pela dramatização pessoal. A análise das obras cinematográficas permitiu identificar que as concepções de limitação dos professores sobre seus alunos com deficiência fazem parte de um imaginário social que vem sendo retratado e reafirmado, também, pelo cinema. É possível propor discussões com os docentes sobre o modo como a pessoa com deficiência é retratada: apenas por sua incapacidade e não por suas qualidades. Essa ideia socialmente estigmatizada em geral faz com que ele limite esses alunos, sem explorar seus potenciais.

ABSTRACT: The movement to include students with disabilities in basic education faces difficulties of implementation, especially due to the block teachers have with these learners in their classroom, fact that derives especially from the negative conceptions of disabilities that mediate education relations and interfere with the inclusion process. These notions are historically constructed and strengthened by major social communication media. Starting from the idea that today movies are configured as one of the main behavior disseminators, this study aims to reflect on the relations between the representations of people with disabilities and the conceptions that mediate the interactions between teachers and their students. Thus, recent movies focused on the theme disabilities were collected, the results were organized in graphics with quantitative variables and these data were related to studies about movies and disabilities and considerations of the historical and cultural perspective, which allow to argue that social relations influence the personal constitution of the individuals. We found 250 films and verified that the most common current representation is of personal dramatization. The analysis of the cinematographic works allowed to identify that the conceptions of limitation teachers have about their students with disabilities are part of a social imagery that has been portrayed and reiterated, also, by movies. It is possible to propose discussions with teachers on how the person with disability is portrayed: only for their disability and not for their qualities. This socially stigmatised idea, in general, prevents teachers from exploring their potentials.

O voyeurismo no cinema: uma análise de janela indiscreta / Voyeurism in movies: analysing rear window / El voyerismo en el cine: un análisis de la ventana indiscreta / Le voyeurisme au cinéma: une analyse de fenêtre sur cour

Este artigo propõe-se a pensar o voyeurismo no cinema, tomando como modelo o filme Janela indiscreta, de Hitchcock. Nessa obra, um magistral movimento de câmera nos situa como voyeurs antes que apareça o personagem que assumirá esse lugar na narrativa. Com base na identificação do espectador com o protagonista, perguntamos: 1) a posição voyeur implica a supressão de outra expressão erótica?; 2) a posição voyeur é mortífera? Nossa hipótese, sustentada no uso da câmera como defesa pelo protagonista, é que a linguagem cinematográfica permite ao espectador resistir ao gozo da imagem e inscrever-se como sujeito.

This paper proposes a reflection on voyeurism in movies by taking as model the movie Rear window, directed by Hitchcock. In this movie, a masterful camera movement puts us in the position of voyeurs even before the appearance of the character who is going to occupy that position in the narrative. Based on the audience's identification with the protagonist, we raise questions as follows, 1) Does the voyeur position imply the suppression of other erotic expression? 2) Is the voyeur position deadly? Our hypothesis, sustained by using the camera as the protagonist's defense, is that the film language enables the viewer to resist from enjoying the image, and allows him to inscribe himself as subject.

En este artículo se propone una reflexión acerca del voyeurismo en el cine, tomando como modelo la película La ventana indiscreta, de Hitchcock. En esa obra, un magistral movimiento de la cámara nos pone como voyeurs antes de que aparezca el personaje que tendrá ese lugar en la narrativa. A partir de la identificación del espectador con el protagonista, nos preguntamos: 1) la posición voyeur ¿implica la supresión de otra expresión erótica? 2) la posición voyeur ¿es mortífera? Nuestra hipótesis, apoyada en el uso de la cámara como defensa por parte del protagonista, es que el lenguaje cinematográfico permite al espectador resistir al goce de la imagen e inscribirse como sujeto.

Cet article propose de penser le voyeurisme au cinéma, en prenant comme modèle le film Fenêtre sur cour, d'Hitchcock. Dans cette œuvre, un magistral mouvement de caméra nous situe comme voyeurs avant l'apparition du personnage qui va prendre cette place dans le récit. À partir de l'identification du spectateur avec le personnage principal, on se demande: 1) la position voyeur, implique-t-elle une suppression de l'autre expression érotique?; 2) la position voyeur, est-elle meurtrière? Notre hypothèse, appuyée sur l'usage de la caméra comme défense par le personnage principal, c'est que le langage cinématographique permet au spectateur de résister à la jouissance de l'image et de s'inscrire comme sujet.

A travessia da angústia na Trilogia do Silêncio / About crossing anguish in the Trilogy of Silence / La travesía de la angustia en la Trilogía del Silencio / La traversée de l'angoisse dans la Trilogie du Silence

Com base nas contribuições de S. Freud e J. Lacan, propomos uma investigação acerca da teoria da angústia, em que pesem suas ressonâncias na obra de Ingmar Bergman conhecida como Trilogia do Silêncio, composta pelos filmes Através de um espelho (1961-1962), Luz de inverno (1961-1962) e O silêncio (1962). Muito embora tais obras instituam um compêndio fílmico unificado sob o significante silêncio - um dos elementos elencados por Freud na formação da angústia infantil (silêncio, solidão e escuridão) -, tais obras ainda ressoam paradigmáticas de um sistema discursivo que não se furta a abordar o real lacaniano, assinalado pelo que não engana: a angústia. Tencionamos, pois, problematizar a angústia, bem como sua incidência nas estruturas subjetivas, sob o suporte destes operadores estéticos - conteúdo e forma - presentificados no discurso fílmico de Ingmar Bergman.

Starting from S. Freud's and J. Lacan's contributions, the author proposes an investigation into the theory of anguish, despite its resonances in Ingmar Bergman's Silence Trilogy, which is composed by the movies, Through a Mirror Glass (1961-1962), Winter Light (1961-1962), and The Silence (1962). Although these works establish a movie compendium which is unified under the signifier "Silence", they still echo paradigmatic features of a discursive system that does not hesitate to approach the Lacanian reality, which is characterized by what does not lie: the anguish. The author emphasizes that Freud categorized "silence" among the three elements that form infantile anguish (silence, solitude, and darkness). Therefore, the author's purpose is to problematize anguish as well as its impact on subjective structures, under the support of these aesthetic operators - content and form -, which were made present in Ingmar Bergman's filmic speech.

A partir de los aportes de Freud y Lacan, se propone una investigación sobre la teoría de la angustia con respecto a su resonancia con la obra de Ingmar Bergman conocida como Trilogía del Silencio, compuesta por la película A través de un espejo (1961-1962), Luz de invierno (1961-1962) y El silencio (1962). Además de estas obras establecer un compendio fílmico unificado bajo el significante del silencio - uno de los elementos enumerados por Freud en la formación de la angustia infantil (silencio, soledad y oscuridad)- dichas obras resuenan paradigmáticas de un sistema discursivo que no duda en abordar lo Real lacaniano, caracterizado por lo que no defrauda: la angustia. Tenemos la intención, por lo tanto, de cuestionar la angustia, así como su impacto en las estructuras subjetivas, bajo el apoyo de estos operadores estéticos - contenido y forma - que se hacen presentes en el discurso fílmico de Ingmar Bergman.

À partir des contributions de S. Freud et J. Lacan, nous proposons une étude de la théorie de l'angoisse, en dépit de ses résonances avec le travail d'Ingmar Bergman connu sous le nom: "La trilogie du silence", composée des films: Au Travers d'un Miroir (1961-1962), Lumière d'hiver (1961-1962) et Le silence (1962). Bien que ces travaux établissent un recueil filmique unifié sous le signifiant "Silence" - c'est à dire l'un des éléments énumérés par Freud dans la formation de l'angoisse de l'enfant (le silence, la solitude et l'obscurité) - ces œuvres résonnent encore de manière paradigmatique dans un système discursif qui ne craint pas de traiter le réel lacanien, marqué par ce qui ne trompe pas: l'angoisse. Notre intention est de nous pencher sur la question de l'angoisse, ainsi que sur son impact sur les structures subjectives, sous l'appui de ces opérateurs esthétiques - le contenu et la forme - rendus présent dans le discours filmique d'Ingmar Bergman

O reflexo dos espelhos em The Dreamers / The reflection of mirrors in The Dreamers / El reflejo de los espejos en The Dreamers / La réflexion des miroirs dans Innocents (The Dreamers)

Os espelhos, com suas conotações narcísicas, são objetos significativos em muitas produções culturais, da literatura à pintura. Como ilustração, concentro-me em uma sequência de 8 minutos do filme The Dreamers (Os sonhadores) (2003), de Bernardo Bertolucci. Complementando os diálogos entre os três personagens principais do filme, os cinco espelhos na cena do banheiro fornecem uma perspectiva intrigantemente múltipla tanto para eles como para nós, espectadores. Em consonância com as teorias de Lacan e Winnicott, os próprios filmes podem ser vistos como espelhos nos quais, em busca de um senso de identidade, podemos projetar aspectos de nós mesmos.

Mirrors, with their narcissistic connotations, are significant objects in many cultural productions, from literature to painting. As an illustration, I focus on an eight-minute sequence from the movie The Dreamers (2003), directed by Bernardo Bertolucci. The five mirrors in the bathroom scene provide an intriguingly multiple perspective to both them (mirrors) and us (audience), by complementing the dialogues between the three main characters of the movie. According to Lacan's and Winnicott's theories, films themselves could be seen as mirrors on which we, when searching for a sense of identity, can project aspects of ourselves.

Los espejos, con sus connotaciones narcisistas, son objetos significativos en muchas producciones culturales desde la literatura hasta la pintura. Como ilustración, me centraré en una secuencia de 8 minutos de la película The Dreamers (2003), de Bernardo Bertolucci. Complementando los diálogos entre los tres personajes principales de la película, los cinco espejos de la escena del cuarto de baño ofrecen una perspectiva intrigante y múltiple tanto para ellos como para los espectadores. En consonancia con las teorías de Lacan y Winnicott, las películas podrían ser vistas como espejos sobre los cuales podemos proyectar aspectos nuestros en busca de un sentido de identidad.

Les miroirs, avec leurs connotations narcissiques sont des objets importants dans de nombreuses productions culturelles, de la littérature à la peinture. A titre d'illustration, je me concentre sur une séquence de huit minutes du film Innocents (The Dreamers, 2003), Bernardo Bertolucci. Complétant le dialogue entre les trois personnages principaux du film, les cinq miroirs dans la scène de la salle de bains offrent une perspective intrigante, multiple, à la fois pour eux et pour nous, les spectateurs. Conformément aux théories de Lacan et Winnicott, les films eux-mêmes peuvent être considérés comme des miroirs sur lesquels nous pouvons faire la projection de nos propres aspects, en recherchant un sens d'identité.

Fragmentos das Análises de Dois Casos de Esquizofrenia / Fragments of Two Cases of Schizophrenia Analysis / Fragmentos de los Análisis de dos Casos de Esquizofrenia / Fragments de L'analyse de deux Cas de Schizophrénie

O presente texto foi construído a partir de fragmentos das análises de duas pacientes. A primeira apresentou-se como esquizofrênica na sessão inicial. A segunda foi diagnosticada ao longo do tratamento. Aspectos transferenciais em ambos os tratamentos impulsionaram esta escrita que partiu do texto de Freud sobre "O Caso Dora" e se utilizou da linguagem cinematográfica, pela semelhança entre a montagem de um filme e sessões de psicanálise. O enunciado da primeira sessão de ambas as mulheres e seus sonhos são os fragmentos que nos fizeram recorrer ao estudo de Freud "Suplemento metapsicológico à teoria dos Sonhos" visando análise, interpretação e considerações sobre a estruturação psicótica.

The present text was constructed from fragments of two patients' analysis. The first presented as schizophrenic in the initial session. The second was diagnosed throughout the treatment. Transferential aspects in both treatments stimulated this writing that started from Freud's text on "The Dora Case" and used the cinematographic language, for the similarity between the assembly of a film and sessions of psychoanalysis. The statement of the first session of both women and their dreams are the fragments that have made us resort to Freud's study "Metapsychological Supplement to Dream Theory" aiming analysis, interpretation and considerations on psychotic structuring.

Este texto fue construido partiendo de fragmentos de los análisis de dos pacientes. La primera se presentó como esquizofrenia en la sesión inicial. La segunda fue diagnosticada a lo largo del tratamiento. Aspectos transferenciales en ambos los tratamientos impulsaron este trabajo basado en el texto Freud acerca del "Caso Dora" y se utilizó del lenguaje cinematográfico, por la semejanza entre el montaje de una película y sesiones de psicoanálisis. El enunciado de la primera sesión de ambas las mujeres y sus sueños son los fragmentos que nos hicieron recurrir al estudio de Freud "Suplemento metapsicológico de la teoría de los sueños" teniendo en vista el análisis, la interpretación y las consideraciones acerca de la estructura psicótica.

Ce texte a été construit à partir de fragments des analyses de deux patientes. La première patiente s'est présentee comme schizophrène dans la session initiale. La seconde a été diagnostiquée pendant le traitement. Les aspects transferéntiels dans les deux traitements ont stimulé cette écrituret qui a eu comme point de départ le texte de Freud sur «l'affaire Dora¼ et a utilisé le langage cinématographique grâce à la similitude entre le montage d'un film et les sessions de psychanalyse. Le libellé de la première session des deux femmes et leurs rêves sont les fragments qui nous ont fait tourner vers l'étude de Freud « complément métapsychologique à la science des rêves¼ dont le cible est analyser, interpréter et donner des considérations sur la structuration psychotiques.

Família e dependência química ilustradas no cinema (2005-2014): uma perspectiva psicodinâmica / Family and drug addiction illustrated in cinema (2005-2014): a psychodynamic approach

O objetivo do trabalho consistiu em analisar filmes comerciais/ficcionais que apresentam a temática da Dependência Química (DQ), de 2005 a 2014, para caracterizar encenações desse fenômeno em âmbitos familiares. A seleção das obras foi realizada de modo sistemático, em sites especializados em cinema, cruzando termos como "dependência química", "drogas" e "família". A amostra consistiu de 27 títulos, estrangeiros em sua maioria, explorada em três etapas: análise dos filmes conforme aspectos observados na literatura especializada sobre DQ e família, lançamento de informações em planilhas e tratamento quanti-qualitativo de dados. Os filmes explorados focalizam experiências vitais dos dependentes químicos, realçando conflitos internos, laborais e com seus familiares. As psicodinâmicas familiares foram consideradas ambivalentes, com variações drásticas de características consideradas positivas (respeito mútuo, apoio) e negativas (vitimizadoras, abusivas), na maior parte dos títulos (52%).(AU)

In order to characterize drug addiction (DA) in family context illustrated in movies, this paper aimed to analyze blockbuster fictional movies from 2005 to 2014. These were systematically selected from specialized websites, crisscrossing keywords like: DA, drugs and family. The sample was 27 movies, foreign mainly, explored in three steps: movie analysis according to literature topics concerning family and drug addiction, data tab and qualitative-quantitative data analysis. The analyzed movies focused on vital experiences in the drug addicted characters, highlighting inner, labor and family conflicts. Family psychodynamics was considered to be ambivalent, drastically varying positive (mutual respect, support) and negative (abusive, victimization) characteristics, in many (52%) movies.(AU)

Estéticas da diversão nos "mortos-vivos" contemporâneos / The aesthetics of entertainment in the contemporary "living dead" / Esthétiques d'amusement sur les "morts-vivants" contemporaines / Estéticas de la diversión en los "muertos-vivos" contemporáneos

O presente ensaio visa refletir sobre a diversão com uma estética da violência nos cult movies e alguns de seus efeitos na subjetividade contemporânea. Toma por base o referencial psicanalítico cotejado com a perspectiva crítica de Theodor Adorno. O texto utiliza o conceito de diversão como fonte de crítica à indústria cultural, no intuito de demonstrar o modo em que certa estética da violência produz uma espécie de sublimação passiva e alienante em boa parte dos sujeitos, que passam a representar, sobretudo do ponto de vista político, uma espécie de "mortos-vivos", ou seja, de zumbis impotentes, como atestam as análises de Slavoj Žižek. O filme Funny games [Violência gratuita] de Michael Haneke ilustra essa análise.

This essay aims to reflect on the fun with an aesthetic of violence in cult movies and some of its effects in contemporary subjectivity. It is based on some concepts of psychoanalytical theory in combination with the critical perspective of Theodor Adorno. The text makes use of the concept of diversion (at the same time as fun, entertainment, distraction or its opposite: deviation) as a source of criticism of the cultural industry, in order to demonstrate how certain aesthetic of violence produces a passive sublimation and, in a certain way, alienates many subjects, mainly at the political point of view. They represent a sort of "undeads", or helplesslies zombies, as demonstrated by the analysis of Slavoj Žižek. The movie Funny Games by Michael Haneke ilustrates this analysis.

Cet article a le but de réfléchir sur l'amusement avec une esthétique de violence dans les cult movies et certains de ses effets sur la subjectivité contemporaine. La discussion s'appuie sur le référentiel psychanalytique rassemblé sous la perspective critique de Theodor Adorno. Le texte fait usage de la notion d'amusement comme une source de critique de l'industrie culturelle, afin de démontrer comment une certaine esthétique de violence génère la sublimation passive et aliénante sur de nombreux sujets, qui représentent, principalement du point de vue politique, une sorte de "morts-vivants", ou zombies impuissants, comme en témoigne l'analyse de Slavoj Žižek. Le film Funny Games de Michael Haneke illustre cette analyse.

Este ensayo tiene como objetivo reflexionar sobre la diversión con una estética de la violencia en los cult movies y algunos de sus efectos en la subjetividad contemporánea. Se basa en el Psicoanálisis según la perspectiva crítica de Theodor Adorno. El texto hace uso del concepto de diversión como fuente de crítica a la industria cultural, con el fin de demostrar cómo cierta estética de la violencia produce una sublimación pasiva y alienante en muchas personas que van a representar, principalmente del punto de vista político, una especie de "muertos vivos", o zombies que no pueden hacer nada, como lo demuestra el análisis de Slavoj Žižek. La película Funny games [Horas de terror] de Michael Haneke ilustra este análisis.

Humanizando as evidências com Cinema: da atualização científica ao conhecimento da pessoa / Humanizing evidences through Movies: from the scientific knowledge to the understanding of the human being

A Medicina Baseada em Evidências proporciona qualidade na informação, atualização científica eficaz e relevante. Existe, porém, o desafio de fazer chegar esta qualidade técnica até o paciente, em linguagem inteligível. Torna-se necessário dissolver a técnica em humanismo para que o paciente possa assimilá-la. É função do médico entender a doença e entender o doente, saber integrar os conhecimentos objetivos com os aspectos que caem no âmbito da subjetividade. Conhecer a pessoa que tem a doença é tão importante como conhecer a doença que aquela pessoa padece. Humanizar as evidências se traduz em humanizar o relacionamento médico-paciente, saber entrar no mundo do enfermo com metodologia adequada, ampliando as perspectivas do cuidar. As humanidades em geral e o Cinema em particular são recursos educacionais que ajudam a humanizar o conhecimento científico, fazendo-o chegar até o paciente de modo acertado. Relata-se aqui uma experiência pedagógica em que cenas de filmes são utilizadas para provocar a reflexão que permite o exercício filosófico da profissão médica. Abdicar da reflexão é a causa principal da assim denominada desumanização da medicina.

Ilusão das imagens: olhar psicossocial sobre fumar nos filmes brasileiros / The illusion of images: smoking depictions in brazilian movies - psychosocial approach / La ilusión de imágenes: mirada psicosocial al fumar en las películas brasileñas

Este estudo amplia o olhar psicossocial sobre o tabagismo. Descreve um quadro de ocorrências de imagens de produtos de tabaco e de seu consumo em uma amostragem de vinte filmes de longa-metragem brasileiros para exibição comercial. Nos resultados foram observadas imagens com esse conteúdo em metade dos filmes da amostra, e, em 70% daqueles em que ocorreram essas cenas, havia também a exibição relevante de embalagens de produtos ou marcas comerciais. Como conclusão, a utilização da mídia de entretenimento aparece entre os dados pesquisados como importante conteúdo a ser avaliado nos filmes. A presença nas telas, não apenas de imagens de consumo de cigarros e embalagens de produtos, mas também de marcas comerciais, pode contribuir para influenciar crianças e jovens a experimentar cigarros e reforçar o ato de fumar como comportamento normativo ou padrão entre as pessoas.

Este estudio incluye el enfoque psicosocial en una discusión integral del tabaco. La investigación describe el contenido de tabaco en una muestra de veinte películas de largometraje brasileño para la exhibición comercial. En la mitad de las películas de la muestra se observaron imágenes con este contenido, y el 70% de aquellos en los que se produjeron estas escenas, también hubo una exhibición importante de embalaje del producto o marcas registradas. En conclusión, el uso de los medios de entretenimiento aparece entre los datos relevados como contenido importante a evaluar en las películas. La presencia en la pantalla, no sólo imágenes de consumo de cigarrillos y el embalaje del producto, sino también a las marcas comerciales, puede influir en los niños y los jóvenes para probar cigarrillos y la creación de la creencia de que fumar es una conducta normativa o patrón entre las personas.

This study includes the psychosocial approach in a comprehensive tobacco discussion. The research describes the tobacco content in a sample of twenty Brazilian films. In this sample half of the movies portray tobacco use and seven of them include packaging or brand depictions of tobacco products. In conclusion, the use of entertainment media as a vehicle of construction of social norms, beliefs and behavior patterns cannot be minimized and it can be observed as an important content to be assessed in the movies. Tobacco imagery can contribute to build perceptions about smoking among young people, may influence youth initiation of smoking by creating the belief that smoking is a normative behavior.